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Imagen 2A finales de diciembre del pasado año tuvimos el gusto de entrevistar a uno de los magos más geniales del panorama nacional: Karim. Gracias a la Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” y dentro de la labor que realizamos como cronistas oficiales, y de la que nos sentimos muy orgullosos, nos encontramos con este ovetense en el mítico Teatro Alfil. Allí nos contó algunas cosas.

Karim es un mago multidisciplinar con distintos shows, tal y como nos cuenta en la entrevista, en los que mezcla la magia, rama en la que es un experto, como demuestra no sólo su dilatada trayectoria profesional sino también los galardones que a lo largo de esta la comunidad mágica le ha concedido, y en los que también salpimenta con un humor descacharrante que le hace especialmente interesante.

Como ejemplo, aunque hay muchos más, Karim fue galardonado con el Premio Frakson del año 2004 y con el premio del Congreso Nacional de Francia un año después. En la rama del humor fue premiado en el Congreso Nacional de Zaragoza (2004) en la categoría de magia cómica. Además es relevante mencionar que Karim es cómico habitual en Paramount Comedy y actualmente actúa por toda nuestra piel de toro con un show que le esta reportando muchos éxitos y que ha bautizado “Kamino de Risas”, muy recomendable y del que nos habla también en la entrevista.

Sin más dilación os dejamos con esta interesantísima entrevista donde Karim nos habla sobre su forma de entender la magia, sobre la Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz”, sobre sus espectáculos, sobre sus influencias y sobre muchísimas cosas más que interesaran tanto al púbico profano como al experto mago que quiera conocer de primera mano a Karim.

Os dejamos con la entrevista y ¡que viva la magia!

Agradecimientos:

– Gracias a Karim por recibirnos, por hablarnos con tanta claridad y por conectar tan rápido. Gran mago y gran persona. Un placer.

– Gracias a Ana Tamariz por toda la gestión. Siempre un gusto y un honor ejercer de cronistas de la Escuela.

– Gracias a Teatro Alfil por el espacio para la entrevista.

El pasado viernes día 14 tuvimos el gusto de asistir al espectáculo “Sólo Talman” que ilusionista Manolo Talman esta presentando este mes de junio en el Teatro Amaya de Madrid.

200px-Mentalista-manolotalman Las butacas del teatro estaban repletas de espectadores ansiosos por disfrutar de buena magia, bullían los asientos entre comentarios que hablaban sobre los fantásticos efectos que obraban en los espectáculos de Talman y algunos rememoraban las apariciones del mentalista en conocidos programas televisivos.

Manolo salió al escenario elegantemente ataviado, tal y como acostumbraban los ilusionistas de tiempos pasados, y con una gran fuerza de espíritu que supo trasmitir a los públicos. A lo largo de show se sucedieron una suerte de interesantísimos efectos mágicos que, como suele ser costumbre en el mentalismo, reproducían facultades paranormales cada vez más potentes, y las cuales, por supuesto, no revelaré aquí. A modo de ejemplo recordaré algunas impresionantes manifestaciones de esta emulación de “capacidades” como la precognición, o adivinación de sucesos antes de que ocurran, la manipulación de elementos con la mente, y otros poderes asombrosos con los que Manolo Talman supo maravillar al público del Teatro Amaya durante más de una hora.

Sinceramente podría hablar más y con mayor extensión del espectáculo pero prefiero recordar a los lectores de La Voz de Raudive que el show “Sólo Talman” estará en el Teatro Amaya mañana viernes 21 de junio y el próximo viernes 28. Desde aquí queremos invitaros a que acudáis al espectáculo y, al menos durante una hora, olvidéis todos los problemas de la realidad y descubráis el auténtico poder de la magia.

Os dejo un pequeño trailer de “Sólo Talman” para ir abriendo boca. ¡Que viva la magia!

 

A finales del pasado año 2012 tuve el placer de entablar contacto, y posterior amistad, con Teo Garcinuño. Gracias él conocí Horus, el local que dirige en Leganés y por el que, mes tras mes, hemos ido pasando para cubrir, en modo de crónica e imagen (de la mano de Paloma Canseco @theberryblues), todos los eventos que allí se han ido celebrando.2

A modo de ejemplo, allí hemos disfrutado de magos de la talla de Dani Daortiz, Lennart Green, Alberto de Figueiredo, Manuel Vera, Henry Evans o Juan Esteban Varela, hipnotizadores como Jeff Toussaint o humoristas como Chema Trueba o Vaquero entre otros.

Merece la pena apuntar y mencionar la estupenda labor que realiza Teo. Siempre de bambalinas hacia dentro, trata de ofrecer lo mejor, cuidando los detalles y preocupándose de que todo marche bien, pensando en el artista y pensando en el público. Lo digo desde el profundo conocimiento pues sé la pasión que pone y el amor que siente por la magia, por eso siento la necesidad de compartirlo con todos vosotros y rendirle un pequeño homenaje por su labor.

El próximo viernes día 21 Horus cierra la temporada con el espectáculo del Mago Murphy, entradas ya agotadas. Para fortuna nuestra, Teo y Horus han tenido la amabilidad de poner a nuestra disposición dos entradas dobles para acudir al espectáculo del Mago Murphy el próximo día 21 de junio. ¿Cómo puedes conseguirla? Escribe un tweet mencionando a @horusmad y a @LaVozdeRaudive y añadiendo el hashtag #Murphy y explicando porque quieres venir a ver al Mago Murphy. Regalaremos dos entradas dobles entre todos aquellos que participen antes del miércoles 19 a las 00.00 h. ¡PARTICIPAD!

Os dejo un pequeño video del Mago Murphy para ir abriendo boca

¡Que viva la magia!

220px-MatthewbuchingerNo, nada es imposible. Tal y como decía Hassan I Sabbah en su mítica expresión de “Nada es verdad, todo esta permitido”. Me permito extrapolarlo para hablar sobre un mago de hace unos cuantos siglos: Mathias Buchinger.

Tres de junio de 1674, Ansbach, Alemania . Viene al mundo un niño sin brazos ni piernas, hijo menor de nueve hermanos. Imagínenselo, no lo tuvo que tener nada fácil ¿verdad?. Sospecho que cuando nació nadie podría imaginarse que Mathias pasaría a la historia, entre otras cosas, por ser un estupendo mago.

En sus viajes por Irlanda y, en gran medida por Inglaterra, su fama le llevo a recibir el título de “Little Man from Nuremberg”. Destacó en diversas ramas de la magia, principalmente cartomagia y manipulación, con ellas era capaz de maravillar a los públicos que eran incapaces de creer lo que estaban viendo, tanto por la imposibilidad del efecto como por la “situación” particular del mago.

Además Buchinger destacó en otros artes, como la caligrafía (creó extraordinarios y elaborados grabados) y la música (era capaz de tocar la flauta, la trompeta, el dulcimer y la gaita). Cabe decir, aunque no es estrictamente mágia (aunque muchos pensaran que sí) que tuvo once hijos (o catorce, según la fuente),  ocho mujeres y más de setenta amantes. Un auténtico “conquistador”.

Todos los que han escrito sobre Buchinger se han planteado la misma cuestión: ¿No es Buchinger un prestigiditador? No estrictamente (atendiendo al concepto creado por Jules de Révere), y quizás sea porque la magia, en contra de los que muchos profanos piensan, no es exclusivamente habilidad o rapidez de manos, sino que va más allá. Es un cultivado arte en que entran en juego las más importantes habilidades y recursos del hombre.

Murió en Cork en 1740 pero lo cierto es que nadie muere del todo si continua en el recuerdo de los vivos.

Fuentes:

– Wikipedia

– “Aventuras de 51 magos y un fakir de Cuenca” de Ángel Edígoras. Editorial Páginas. 1999.

Cartel Belladonna Jeff SoloCatorce de diciembre de 2012. Nos reunimos con el hipnotizador francés Jeff Toussaint a altas horas de la noche, tras su espectáculo en la sala Horus de Leganés. Amablamente nos contesto a las preguntas que le planteamos. Abiertamente y con toda naturalidad, este curioso artística se “desnudo” ante los micrófonos de La Voz de Raudive para que le conozcáis un poquito mejor.

A continuación transcritas las preguntas que le formulamos. No tienen desperdicio. ¡Que lo disfruten!

 

La Voz de Raudive (LVR): ¿Cómo son tus inicios con la hipnosis?

 Jeff Toussaint (JT): La hipnosis empieza cuando tenía yo quince o dieciseis años en Venezuela, en Isla Margarita. Había un señor italiano que tenía una tienda de esoterismo, de brujeria y muchas cosas raras que daban miedo. Fue parapsicólogo en Palermo pero estaba retirado, era mayor y se retiró al Caribe donde abrió su tienda. Él daba clase de esoterismo, parapsicología e hipnosis y ahí entre yo a trabajar. Pasaron dos años y yo le veía hacer muchas cosas raras en la trastienda, entre ellas la hipnosis. Fuí hablar con él y le dije: “esto es mentira”. Y él me dijo: “no, es verdad”. Y yo pensaba, como me dicen muchos ahora, que la hipnosis sólo funcionaba con gente de mente pobre, con tontos. Entonces me enseñó. Nunca me puso bajo hipnosis. Yo siempre estuve como alumno nunca como voluntario.

Un día entre amigos, de noche, lo puse en práctica. Típica reunión, en la montaña, cincuenta personas. Hasta que salió el tema de la hipnosis, uno de ellos me dijo: “hazlo conmigo” y ¡pum! Se fue al suelo. Y me dije, joe, esto funciona, esto es verdad. Luego más adelante hice cursos especializados, terápias… aunque estas últimas ya no las hago, aunque me servían para ayudar a la gente en Venezuela.

Primero aprendí hipnosis y luego aprendí magia, aunque los primeros espectáculos auténticos fueron de magia. Después pasaron dos, tres años, y entonces empecé a hacer espectáculos de hipnosis. Soy primero mago y después hipnotizador. Ahora me dedico a la hipnosis de espectáculo, con la que me va muy bien y a la gente le gusta mucho.

 LVR: ¿Cómo empiezas con la magia?

 JT: Trabajaba como animador en un club en Isla Margarita y todos mis compañeros eran artistas, cantantes, músicos, bailarines… yo sólo dibujaba. Intente cantar y nada, tocar un instrumento y tampoco, más torpe aún, bailar no, soy francés y se me da muy mal (risas). Hasta que un día actuó el Mago Mai, de Maracaibo, un mago muy bueno de Venezuela, y que ahora es un gran amigo mio. Y yo le vi actuar y me dí cuenta que me gustaba la magia y le pedí que me enseñara pero él no quería. Hasta que después de mucho fastidiarlo, durante muchas semanas, meses, me enseñó el conocido back and front. Y yo estaba día y noche con ello y poco a poco fue enseñándome más cosas de magia, pero sobretodo juegos de sobremesa.

Me fui a Caracas, a la tienda un mago español, La Casa Mágica del Famoso Mago Gran Henry, y le compré cositas. Y fui poco a poco aprendiendo más, más y más. Mi bautismo de fuego vino con la compañía de animación con la que yo trabajaba. Me mandaron a trabajar a la República Dominicana y me dieron un préstamo para irme a una tienda profesional de magia en Canadá. La idea era que yo devolviera el préstamo e hiciera un show de magia gratis o a bajo coste. Fui a la tienda de magia en Montreal y allí fui con los dos mil quinientos dólares que tenía, que era mucho dinero en aquella época y dije: “quiero esto, esto, esto y esto”. Y el dueño de la tienda llamó a varios magos de la zona y durante tres, cuatro horas, estuvieron preguntándome para saber si yo sabía de magia de verdad. Y me dijeron lo que podía y lo que no podía comprar.

Tuve que leer muchísimos libros para aprender magia. Lo malo era que los libros estaban en inglés y yo no hablaba inglés. Y tuve primero que aprender inglés para después leer los libros de magia. Ahora gracias a tantos libros domino un poquito de cada rama de la magia aunque me especializo en magia cómica y en grandes ilusiones, aunque todo el mundo  ahora crea que sólo me dedico a la hipnosis.

 LVR: ¿Por cuál de todas tus especialidades te sientes más atraído?

 JT: La magia es mágica. Morrison “El Magnifico” me dijo una vez que cuando la gente habla de algo increíble dicen “esto es mágico”. Pero también es cierto cuando alguien habla de que algo es “lo más” dice que es “hipnótico”. Entonces, creo que ambas artes son maravillosas pero la hipnosis tiene una gran ventaja que cuando lo haces no hay inversión posterior, no hay que comprar más material. La magia es muy costosa, por desgracia, y cuanto más grande más costoso. Lo bueno que tiene la magia, es que cuando tienes tu show montado y lo compruebas, sabes que te va a funcionar. En la hipnosis cada día, cada show es una ruleta rusa. No sabes como va a reaccionar la gente. En la hipnosis, hay ruido, copas, alcohol, es muy conflictivo. No estas seguro nunca de cómo te va a salir.

LVR: ¿Cuáles serían tus influencias?

 JT: A nivel mágico David Copperfield, todos nos hemos visto influenciados por él. También, según uno se va especializando, también recibe influencias de Juan Tamariz, de Dani Daortiz, de Lennart Green., son muchísimos. Pero hay un libro que sí me ha fascinado y que es la esencia de la magia, y no hay mago profesional o amateur que no nombre esos libros. Los ocho volúmenes de Alan Tarbell.

Y con la hipnosis Milton Erickson, el padre de la hipnosis moderna y actualmente Jeffrey Stephens, en América. Y a nivel de espectáculo, el ingles Jonathan Chase. Y cada cual con su estilo, con su enseñanza. Yo creo que todo el mundo coge algo que quiera imitar de los demás, porque se inspira en ellos y al final coges muchas cositas distintas de cada uno y vas construyendo tu personaje. Al final todo lo que te rodea te va enseñando.

LVR: ¿De donde surgen todas las ideas que se materializan en tus espectáculos?

 JT: En un espectáculo de hipnotismo hay que llevar a los voluntarios a situaciones que afecten cada vez más a la imaginación. La gente se desinhibe y hay que llevar a los voluntarios como un guionista. La inspiración viene leyendo chistes, viendo películas cómicas… Yo tengo sesenta o setenta cosas en cada espectáculo que voy probando, y al final se quedan fuera cuarenta de ellas. Voy Cartel HIPNOTISTAaplicándolo según el estado de los voluntarios.

LVR: Una anécdota…

 JT: Jamás había hipnotizado a un cura y mira que he hipnotizado a miembros de la autoridad, políticos, médicos, psiquiatras, gente adversa a la hipnosis… y ha sido un placer porque nunca había hipnotizado a un cura, y tener a un sujeto así, con una mente, una imaginación tan brillante, tan inteligente, como José (amigo presente durante la entrevista a Jeff Toussaint). Y la verdad no es que la Iglesia este  en contra de la hipnosis pero yo habitualmente sorprendo a la gente y esta vez el sorprendido he sido yo, es algo magnifico que me ha pasado, y además me he ganado un buen amigo.

Otra anécdota por ejemplo. En una parte del show digo que tengo la “pistola del sueño” ,  yo pongo la mano como una pistola, disparo y el espectador se duerme. Un día en un espectáculo había un chaval de unos dieciseis años, estaba todo el mundo sentado en sillas, voy disparando, “pum, pum, pum” y se duermen. Disparo al chico pero no me ve bien, le vuelvo a disparar, agacha la cabeza y se despierta y me dice “ah, ¿qué era conmigo?” y vuelve a caer dormido. Eso demuestra el estado sugestivo de la persona.

LVR: Si tuvieras que llevarte un libro a una isla desierta ¿cuál sería?

JT: Ya me que me vas a decir que no se puede pero yo soy mago e hipnotizador. Me llevaria una tablet android con bastantes gigabites y que tuviera cobertura 3g y me llegará la señal.

LVR: Un lugar donde todavía no hayas actuado pero te gustaría actuar.

JT: Yo creo que como todo el mundo en el Madison Square Garden. Un lugar emblemático. Pero me conformo con el Bellagio de Las Vegas (risas).

LVR: Un espectáculo ajeno que siempre recordarás.

JT: Fuerzas extrañas” de David Copperfield, donde hizo la cabina espiritista. De todo lo que he visto de magia es el número que más me ha impresionado.

LVR: En una palabra, ¿qué es para ti la magia?

JT: Mágico.

LVR: ¿Y la hipnosis?

JT: Tendría dos y una es grosera. Hipnótico. Y la otra… acojonante (risas).

LVR: Un consejo para los magos que están empezando.

JT: Yo el consejo que le daría es “sé tu mismo”. Nunca te creas que eres Copperfield como hacen muchísimos magos amateurs que realmente se les sube el ego. Sé humano antes de ser artista y obra bien, con sentido comun. Y actua con la mente y con el corazón según la situación pero sobre todo “sé humano”. Por que muchos, magos, hipnotizadores, olvidan su lado humano y caen en la avaricia. Si yo alguna vez llego a ser famoso nunca dejará de sentarme contigo, con Jóse, con barrendero o con un mendigo porque me crea superior y eso es algo que mucha gente olvida. Ser humano antes que ser artista.

– – – – IMG_1584

Una estupenda entrevista que disfrutamos y con la que aprendimos. Esperamos que vosotros también lo hayáis pasado bien y extrayendo vuestra particular interpretación de las palabras de Jeff Toussaint.

Agradecimiento a:

– Horus y su capitán Teo Garcinuño que como siempre nos trata de maravilla, nos ayuda, fomenta la magia, ama la magia y contribuye de manera intensa a su divulgación.

– a Jeff Toussaint por recibirnos de manera humilde desde el principio, como bien dice él, “siendo humano”. Gracias Jeff ha sido todo un placer.

Fotografías facilitadas por Jeff Toussaint (haz click aquí para acceder a su web)

imagesUna breve referencia, como una pequeña nota de página en la hoja de una novela. No quiero destripar los entresijos de una conferencia que dos grandes de la magia, Dani DaOrtiz y Woody Aragón, van a rodar por tierras americanas en breve.

El pasado jueves 4 pude disfrutar de un estupenda conferencia que los mentados ilusionistas impartieron en ese rincón cada vez más especial y representativo de Madrid, Teatro Encantado. Desde las 18.00 hasta las 20.00 escuchamos a Dani y a Woody exponer ante nuestros oídos el proyecto titulado 52 friends que han preparado y que, como digo, van a mover por los Estados Unidos de América.

Primero un bloque en el que Woody nos enseñó un efecto estupendo y muy bien orquestado y luego otro bloque, en este caso bajo la dirección de Dani, en el que nos habló de su última publicación C-10 y que, como es habitual en sus ideas, funcionó a las mil maravillas y consiguió arrancar un ¡Oh! o cara de asombró entre los magos presentes.

Después el tercer (y a mi parecer más interesante, sin restar nada a los otros dos) bloque de la sesión. En un mano a mano, y haciendo honor al subtítulo de la conferencia, Dani y Woody hablaron del estilo. Ellos, como magos profesionales con muchas tablas a sus espaldas y una estupenda carrera que avala su trabajo, expusieron su experiencia (desde la humildad que les caracteriza), y como en un maravilloso mercadillo (sepan perdonar el símil) ofrecieron su experiencia para quien quiera tomarla y forjar una personalidad propia en la magia con ella.

Bien es cierto, y así lo expusieron ambos magos, que es corriente encontrar en la magia (no entre las cabezas de cartel que están claramente diferenciadas) una gran cantidad de magos que actúanimages33 de manera parecida, realizar juegos parecidos y que, como extraños clones, parecen provenir todos de un mismo molde. Este es un error que todos cometemos (y como aficionado a este arte, me incluyo) y provoca que, a pesar de poseer todos una personalidad distinta, funcionemos ante los públicos bajo el mismo esquema de funcionamiento, y utilicemos actuación tras actuación, los mismos gags, las mismas expresiones y, a fin de cuentas, el mismo estilo.

Dani terminaba (y permitidme que también lo haga yo), en la recta final de la conferencia, diciendo que lo primero que tiene que tener el mago es una concepción y después. desde esa concepción, ya puede alcanzarse todo el desarrollo de la personalidad del mago. Un estupendo consejo que dejo para que cada cual absorba, haga suyo e interprete.

Mi felicitación, desde este blog, por 52 friends, que a buen seguro triunfara allá donde vaya.

¡Que viva la magia!

421687725_640Magia en 360º. “Más difícil todavía” rezaba el slogan que invitaba al III Festival Plus Ultra Seguros de Magia. El prestigioso y siempre innovador Circo Price, con el patrocinio de Plus Ultra Seguros, y la mente de Jorge Blass dieron fruto a este proyecto, que se ha extendido durante, nada más y nada menos, que cuatro semanas. Teníamos ganas de magia, teníamos ganas (y a decir verdad era un auténtico honor) ver la ciudad copada de carteles que anunciaban a Jorge Blass, a Yunke, a Juan Luis Rubiales, a Kotkin, a Dani Daortiz o a Lennart Green. Y lo era porque, aunque sea un fogonazo en mitad de todo un fulgor de espectáculos, pero ahí reluce nuestro arte.

Gracias a la Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” (que siempre nos cuida de maravilla) y, por supuesto, gracias a la directora, mente creadora, artífice y madre de la Escuela, Ana Tamariz acudimos el día del estreno (8 de marzo de 2013) a tan excepcional evento que se anhelaba con expectación, o al menos así lo percibí.

Al inicio, antes del espectáculo, caminaban entra las mesas más cercanas al escenario magos con altas chisteras y elegantes chaquetas que, como magos de la Escuela, creaban pequeños milagritos frente a los ojos de los espectadores. Magia de cerca en estado puro, de la que tan bien se enseña en la Escuela y que los alumnos de la misma estaban dando buena cuenta.

¡Empieza el show! Se apagan las luces y la música invade del Price mientras los magos comienzan a aparecer en distintos puntos de la sala acompañados de un brevísimo fogonazo de luz que los acompaña. Un inicio muy espectacular que supo atraer rápidamente la atención del público.

El primer mago en ocupar la plataforma circular que a modo de escenario se elevaba en mitad de la sala, fue Yunke. Un efecto muy visual, de impacto y muy rítmico en el que una bella señorita sufría todas las eventualidades habidas y por haber a las que decidía someterle el mago. Continuó Miguel Muñoz, profesor de la Escuela y excelente manipulador. Ofreció una deliciosa rutina de manipulación de bolas en la que, como si de una extraña poesía se tratara, jugaba con el agua que se materializaba entre sus manos.

Después fue el momento para las presentaciones, el artífice y voz cantante del proyecto, hizo su aparición. El mago madrileño y también profesor de la Escuela, Jorge Blass presentó el show, a sus compañeros e hizo un pequeño juego que mezclaba un anillo con desapariciones y apariciones imposibles. Tras Jorge, un mago finlandés muy peculiar, Marko Karvo. Ataviado como los más clásicos ilusionistas de principios de siglo, Karvo presentó una espectacular rutina con palomas (las cuales surgían de lugares a cada cual más raros) y terminó haciendo volar sobre las cabezas de los espectadores hermosísimas aves tropicales.

En la mitad del espectáculo el siempre sorprendente Jaime Figueroa revolucionó el escenario del Price con su papel del Gran Fetuccini, un mago internacional al que todo le sale mal. Con notas de flamenco y la obsesión por realizar en condiciones el juego del huevo y la bolsa, Figueroa presentó estupendos efectos en una clave cómica que en ningún caso reducían la fuerza de los mismos. Jorge Blass volvió con una misteriosa predicción que en forma de pizarra colgaba sobre las cabezas de los espectadores para revelarse de una curiosa manera que parecía del todo imposible.

Tras Blass, de nuevo Yunke, que emulando al gran Harry Houdini se internó en una caja impenetrable de la que surgió victorioso gracias al poder de la ilusión. Los rusos Sos y Victoria se lanzaron, en la recta final del festival, con un número de transformaciones de vestuario a cada cual más imposible e impresionante, mezclado todo ello con pequeñas notas en forma de llamaradas que recorrían las manos de Sos .

Culminó la gala Jorge Blass que con ese toque tan característico que sólo él sabe darle, lleno el cielo de pequeños copos mágicos que caían sobre los espectadores y materializó la magia sobre nuestras cabezas en un espectacular final. Tal y como había empezado los magos fueron apareciendo, saludando e introduciéndose en una extraña caja que los elevó. Un fogonazo y los ilusionistas habían desaparecido frente a nuestros ojos. El público del Circo Price se levantó para aplaudir a la magia.

Una estupenda velada que pudimos disfrutar gracias a la Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz”, siempre presente, siempre trabajando, allá donde se levante la nota de la magia.

 

¡Volvemos! Después de algunas semanas de “de baja intensidad” en La Voz de Raudive volvemos con algo grande. Dentro del círculo de entrevistas que venimos realizando a  distintos profesionales, nacionales e internacionales, del mundo del ilusionismo, os presentamos una nueva edición con dos de los grandes representantes de la cartomagia española: Miguel Ajo y Jose Que Soy Yo.

Como sabéis, y así lo hemos querido transmitir, tanto a través de blog como en los diferentes encuentros que hemos mantenido con seguidores, aficionados y profesionales de este ámbito, el objeto de estas Entrevistas es, por un lado, y en un sentido más amplio y general, divulgar el mundo de la magia, fomentar el consumo de espectáculos y, aportar nuestro granito de arena para crear una cultura mágica consolidada. De esta manera, y actualmente se esta haciendo un inmenso trabajo sobre esta idea, el objetivo es conseguir que igual que acudimos a una vinoteca popular del centro de Madrid para degustar un excelente vino, podemos reunirnos en una sala de la capital (o de cualquier otro sitio) para ver magia de calidad. Por otro lado, y aunque esta idea pueda adolecer de estar más inclinada al mundo de los aficionados a la magia, estas entrevistas permiten conocer la figura de un mago, sus influencias, su desarrollo como artista, su forma de entender la magia y el propio show que presenta. De esta manera podemos acudir a un espectáculo, y bien antes o después, aderezarlo con unas pinceladas de información, con las cuales podamos indagar un poco más en el ilusionista que nos acaba de ilusionar o que nos va a ilusionar.

En este caso concreto es un auténtico placer poder contar en este humilde blog con dos grandes (y no me cansaré de decirlo) cartomagos españoles. No quiero aburriros pero en la entrevista que podéis ver unas líneas más abajo, y que casi roza los treinta minutos de duración (sin que sobre ni uno) vamos, por un lado, a penetrar en la figura individual de Miguel Ajo y Jose Que Soy Yo, y por otro, en la fusión o extraña fórmula alquímica que se produce cuando dos extraordinarios ilusionistas deciden poner sus virtudes en una misma probeta a ver que pasa.

Os dejamos con la entrevista. ¡Disfrutadla!

Gracias públicamente a Teatro Encantado que, como siempre, es partidario de apoyar propuestas de divulgación de magia, y que no sólo ofrece uno de los mejores espacios en Madrid para ver auténtica magia de cerca, sino que además, se porta y se ha portado con nosotros de manera increíble.

Gracias al compañero Christian Zamorano que nos dio asistencia técnica durante la entrevista. Gracias a Gerardo de Teatro Encantado, que soportó estoicamente toda la entrevista y aguantó para que pudiera llevarse a cabo.

Y gracias, por supuesto, muchas gracias a Miguel Ajo y a Jose Que Soy Yo, por concedernos esta extensa entrevista con la que tantísimo hemos aprendido, y gracias por aportar tanto a la magia. Gracias.

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A principios de noviembre del 2012 tuve el enorme placer de reunirme con Gema Navarro. Me encontré con ella en una pequeña cafetería del centro de Madrid y nos cobijamos allí para hablar de magia en una tarde lluviosa.

Durante estos meses he podido coincidir con Gema en diferentes espacios y en distintas circunstancias, todas ellas amparadas por la magia, y es cierto que siento haber cultivado una estupenda amistad. No obstante, y a pesar de esto, me gustaría ofreceros con toda la objetividad posible algunos puntos biográficos de Gema Navarro, que estoy seguro servirán de antesala para la entrevista que transcribiré a continuación.

Lanzaré algunas pinceladas, a vuela pluma, sobre su trayectoria mágica. Comenzó en el mundo teatro y se acercó a la magia de la mano de Mago Migue con el que colaboró en el conocido festival Hocus Pocus. En el año 2003 trabajó con Juan Tamariz en el espectáculo teatral de este como maga-medium. Fue documentalista en el programa No somos nadie que Pablo Motos dirigía en la Cadena Ser (2004) y también en el programa NadaXAquí con Jorge Blass, Luis Piedrahita, Jandro Inés que se emitía en el Canal Cuatro (2007).

Participó en las labores de costura mágica y construcción en el reciente espectáculo de Jorge Blass estrenado bajo el título de Birlibirloque. Con el director Miguel Molina colaboró en el cabaret mágico ¡Échame un polvo y desaparece!. 

Gema Navarro es miembro de la Sociedad Española de Ilusionismo en la cual se ilustra como maga e imparte conferencias sobre magia.

ES profesora de la Gran Escuela de Magia Ana Tamariz en la rama de la historia de la magia, complementando las clases prácticas y teóricas que se imparten en la Escuela, con una visión histórica del mundo del ilusionismo.

Entre sus publicaciones hay que destacar “Por Arte de Verbimagia” que escribió junto a Juan Tamariz e “Historias de magas antiguas y modernas”. Este último libro se complementa con la conferencia sobre el mismo tema que ya ha sido disfrutada por muchos conferenciantes y que saca a la luz una cuestión que trae de cabeza a Gema Navarro.

Gema coordina y dirige la mítica Editorial Frakson, sobre la que hablaremos en esta entrevista.

Ahora, después de esta visión amplia que resume la figura de Gema Navarro vamos a entrar de lleno en el encuentro que mantuvimos, y que nos resultó tan fructífero. Vamos a dividirlo en dos partes, que abordan dos temas distintos, aunque ligados. En esta primera sección Gema nos hablará sobre la Editorial Frakson. Muy atentos, os dejo con sus palabras.

La Voz de Raudive (LVR): ¿Cómo surge la Editorial Frakson?

Gema Navarro (GN): Surge de una idea de Juan Tamariz y el escritor Ramón Mayrata. No recuerdo exactamente la fecha pero debió ser en los años 80. Los primeros libros editados fueron los de René Lavand y los de Pepe Carrol.

LVR: ¿Qué etapas tiene la historia de la Ed. Frakson?

GN: Primero la etapa de Ramón Mayrata y Juan Tamariz. Después la editorial queda durmiente hasta pasados 20 años más o menos que es cuando surge con Laura Avilés la Editorial Páginas. Laura trabajaba con ellos (Mayrata y Tamariz)  y ella monta la Ed. Páginas. Entonces durante esos años la Ed. Frakson esta durmiente pero Juan sigue teniendo la editorial, en el año 2000 publica la “Mnemónica” con la propia editorial. Hasta el 2007 está inactiva, que es cuando publicamos “Verbimagia” (Gema Navarro y Juan Tamariz), unimos todo el legado y entonces volvemos a activar la editorial que es cuando yo ya me pongo al frente.

LVR: ¿Cuándo entra Gema Navarro a formar parte de Ed. Frakson?

GN: En el 2007. Yo entro en el 2007, con “Verbimagia” que es el último libro que se imprimió fuera de España, que lo hacía un mago italiano Francesco Mugnai (Florence Art Edizioni). Hizo estos dos libros pero entonces ya me quedé yo para  distribuirlos y venderlos y ahora ya todo ya lo hago yo desde aquí. Este mago italiano se ofreció por mi falta de experiencia en aquel momento pero después ya me encargué yo de todo, edición y distribución.

LVR: ¿Cómo decide Gema Navarro entrar en la Ed. Frakson?

GN: Bueno, porque Juan me lo pidió. Juan quería que esto no se perdiera y era una pena que su legado estuviera ahí aparcado. Y entonces como Juan también es muy insistente y como veía que yo era la persona que podía dedicarme a eso… Y también nos iba bien publicar para que se siguiera manteniendo la Ed. Frakson, para que se siguiera publicando su obra y para que yo pudiera continuar con mi investigación. De esta manera a mi, vendiendo los libros y con los derechos de autor puedo vivir y seguir investigando el trabajo que realizo sobre las mujeres magas.

Porque Ed. Frakson no es una editorial que este funcionando comercialmente, publica lo de Juan y lo mío, y sobretodo mantiene el legado de Juan. La idea, en conclusión, es mantener los libros que editamos, seguirlos distribuyendo, que sigan en el mercado y que Juan siga publicando. Yo edito lo que ahora Juan escribe, estamos preparando otro libro y yo le estoy echando una mano en editarlo.

LVR: ¿Cuándo conecta Gema Navarro por primera vez con la magia y con la Ed. Frakson?

GN: Primero va la magia cuando empiezo a trabajar para el Mago Migue. Yo venía del mundo del teatro y él me conoció y me dijo si le podía ayudar en la magia. Y yo le dije “pero si yo vengo del mundo del teatro y de magia no tengo ni idea”. Y yo le comenté que no sabía nada de eso y que no le podía ayudar, y él me anunció que se marchaba al FISM, entonces le dije “cuando vuelvas campeón, ya hablaremos” y volvió campeón de la categoría de cartomagia. Entonces tuvimos que hablar y empecé a colaborar con él y a través de él conocí lo que es la magia, la Escuela Mágica de Madrid, los libros de magia y desde entonces ya me quedé fascinada. Y estuve trabajando con él una época del 2000 al 2003. Y en el 2003 ya conocí a Juan a través de Mago Migue y empecé a colaborar con él.

LVR: ¿Cuál es el camino actual que recorre la Ed. Frakson en la actualidad?

GN: Como te he comentado mantener los libros publicados por la editorial y publicar los libros de Juan y los míos. También hago de enlace de las traducciones de las obras de Juan a otros idiomas. Por ejemplo ahora se ha traducido la “Vía Mágica” al inglés, si me tienen que hacer consultas yo soy un facilitador, si hay algo que trasladar a Juan se lo traslado.

LVR: ¿Cuántos libros han sido editados por la Ed. Frakson?

GN: Ahora mismo debemos tener un catálogo de unos 20 libros.

LVR: ¿Cuáles serían las “joyas de la corona” de la Ed. Frakson?

GN: Los libros de Juan, sin duda. Todos están muy buscados, todos están muy escogidos pero todos son libros excepcionales. Pero para mi, sin ninguna duda, los libros de Juan Tamariz porque con ellos son con los que estudian los magos actuales, la generación de magos actuales estudia con los libros de Juan.

LVR: ¿Cuál es el campo comercial de la Ed. Frakson?

GN: Son sólo libros para magos, y que sólo vendemos en tiendas de magia. No salen a librerías generalistas.

LVR: ¿Qué diferenciaría a la Ed. Frakson de otras editoriales que también se dedican a la edición de libros de magia?

GN: Juan Tamariz. Juan como autor estrella. Es su editorial y aquí publica sus libros.

LVR: ¿Qué relación mantiene Juan Tamariz con la Ed. Frakson?

GN: Siempre que esté Juan estará la Ed. Frakson. La editorial forma parte del Universo Tamariz, igual que sus trabajos, sus estudios, su editorial, su escuela. Aunque en cada parcela estemos gente diferente somos como una extensión suya. Seguimos todos su filosofía.

Espero que hayáis disfrutado tanto de la entrevista como la disfruté yo. En siguientes ediciones de La Voz de Raudive compartiremos la segunda parte en la que, como digo, Gema nos habla de su gran pasión: la historia de las magas.

No me gustaría acabar este post sin compartir con vosotros algunas de las palabras que Juan Tamariz dedica a Gema en el prólogo del libro Las primeras magas firmado por la editora catalana. Dice Juan que Gema es “fuerte, directa, veraz y totalmente independiente” concluye el párrafo añadiendo “hasta es alta y no altiva ¡Tiene mucha personalidad esta Gema!”. Y continúa hablando de sus cualidades y diciendo “Gema es callada y muy observadora. Es trabajadora sin pausa y sin descanso (¡y yo lo sé muy bien!). Es una estudiosa infatigable de mil fuentes y en mil libros”.

Un saludo a todos y ¡que viva la magia!

Dentro de unos días, concretamente el jueves 7 de febrero, acudiremos a nuestra queridísima sala Horus en Leganes para ver al estupendo mago Karim. Como sabéis, y sino aprovecho para decíroslo, pero estamos sorteando una entrada doble entre otros aquellos que hagan RT (retweet para los no twitteros) de alguno de nuestros tweets referidos al concurso y además sigan la cuenta en Twitter de la sala Horus (@horusmad).

Este evento que disfrutaremos este jueves con muchas ganas, me da pie a la publicación de la genial crónica fotográfica que realizó nuestra fotógrafa de magos Paloma Canseco (@theberryblues) el día 22 de noviembre del pasado año (parece que ha pasado mucho tiempo, y no) y que tenía como protagonistas a dos maestros indiscutibles de la magia: Dani Daortiz y Lennart Green.

Por ello, y porque Paloma Canseco es una auténtica maestra de la fotografía mágica (y otros artes, no hay más que leer su artículo “La Ley que prohíbe llevar pantalones” wp.me/p6qrF-ec ) os invito a un viaje a la sala Horus a través de una sería de instantáneas realizadas con todo el cariño y toda la admiración.

De nuevo aprovecho para dar las gracias a Lennart Green y a Dani Daortiz por ilusionarnos con tan buena mágica.

¡Disfrutadlas!

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