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A finales del pasado año 2012 tuve el placer de entablar contacto, y posterior amistad, con Teo Garcinuño. Gracias él conocí Horus, el local que dirige en Leganés y por el que, mes tras mes, hemos ido pasando para cubrir, en modo de crónica e imagen (de la mano de Paloma Canseco @theberryblues), todos los eventos que allí se han ido celebrando.2

A modo de ejemplo, allí hemos disfrutado de magos de la talla de Dani Daortiz, Lennart Green, Alberto de Figueiredo, Manuel Vera, Henry Evans o Juan Esteban Varela, hipnotizadores como Jeff Toussaint o humoristas como Chema Trueba o Vaquero entre otros.

Merece la pena apuntar y mencionar la estupenda labor que realiza Teo. Siempre de bambalinas hacia dentro, trata de ofrecer lo mejor, cuidando los detalles y preocupándose de que todo marche bien, pensando en el artista y pensando en el público. Lo digo desde el profundo conocimiento pues sé la pasión que pone y el amor que siente por la magia, por eso siento la necesidad de compartirlo con todos vosotros y rendirle un pequeño homenaje por su labor.

El próximo viernes día 21 Horus cierra la temporada con el espectáculo del Mago Murphy, entradas ya agotadas. Para fortuna nuestra, Teo y Horus han tenido la amabilidad de poner a nuestra disposición dos entradas dobles para acudir al espectáculo del Mago Murphy el próximo día 21 de junio. ¿Cómo puedes conseguirla? Escribe un tweet mencionando a @horusmad y a @LaVozdeRaudive y añadiendo el hashtag #Murphy y explicando porque quieres venir a ver al Mago Murphy. Regalaremos dos entradas dobles entre todos aquellos que participen antes del miércoles 19 a las 00.00 h. ¡PARTICIPAD!

Os dejo un pequeño video del Mago Murphy para ir abriendo boca

¡Que viva la magia!

– La Magia –

“Una carta revoloteando en la punta de los dedos con la misma fragilidad de una mariposa.

El sonido de un motor, burbujeando, que se cuela a través de la ventana.

Una tapete oscuro, pisado por los naipes con la delicadeza de una bailarina rusa.

La luz, de soslayo, que se desliza en la habitación y la sumerge en una penumbra inquietante.

Un as, dos ases, tres ases, cuatro ases… Belleza y equilibrio.

El libro, de tapa de dura, de un maestro, que recuerda el camino a seguir.

Un rey de tréboles, un cuatro de picas, una dama de corazones y un diez de tréboles otra vez… ¡Cruel destino!la foto

El silencio que se hace y que parece escuchar, esperar al mago, que respeta el momento sagrado.

Un chasquido seco que reverbera en los tímpanos de la noche.

Entonces sí. Un as, dos ases, tres ases, cuatro ases… Belleza y equilibrio.

Entonces sí. La Magia.”

 

Pequeña y humilde reflexión en honor y para el recuerdo de los grandes magos españoles que ya se han ido.

220px-MatthewbuchingerNo, nada es imposible. Tal y como decía Hassan I Sabbah en su mítica expresión de “Nada es verdad, todo esta permitido”. Me permito extrapolarlo para hablar sobre un mago de hace unos cuantos siglos: Mathias Buchinger.

Tres de junio de 1674, Ansbach, Alemania . Viene al mundo un niño sin brazos ni piernas, hijo menor de nueve hermanos. Imagínenselo, no lo tuvo que tener nada fácil ¿verdad?. Sospecho que cuando nació nadie podría imaginarse que Mathias pasaría a la historia, entre otras cosas, por ser un estupendo mago.

En sus viajes por Irlanda y, en gran medida por Inglaterra, su fama le llevo a recibir el título de “Little Man from Nuremberg”. Destacó en diversas ramas de la magia, principalmente cartomagia y manipulación, con ellas era capaz de maravillar a los públicos que eran incapaces de creer lo que estaban viendo, tanto por la imposibilidad del efecto como por la “situación” particular del mago.

Además Buchinger destacó en otros artes, como la caligrafía (creó extraordinarios y elaborados grabados) y la música (era capaz de tocar la flauta, la trompeta, el dulcimer y la gaita). Cabe decir, aunque no es estrictamente mágia (aunque muchos pensaran que sí) que tuvo once hijos (o catorce, según la fuente),  ocho mujeres y más de setenta amantes. Un auténtico “conquistador”.

Todos los que han escrito sobre Buchinger se han planteado la misma cuestión: ¿No es Buchinger un prestigiditador? No estrictamente (atendiendo al concepto creado por Jules de Révere), y quizás sea porque la magia, en contra de los que muchos profanos piensan, no es exclusivamente habilidad o rapidez de manos, sino que va más allá. Es un cultivado arte en que entran en juego las más importantes habilidades y recursos del hombre.

Murió en Cork en 1740 pero lo cierto es que nadie muere del todo si continua en el recuerdo de los vivos.

Fuentes:

– Wikipedia

– “Aventuras de 51 magos y un fakir de Cuenca” de Ángel Edígoras. Editorial Páginas. 1999.

Cartel Belladonna Jeff SoloCatorce de diciembre de 2012. Nos reunimos con el hipnotizador francés Jeff Toussaint a altas horas de la noche, tras su espectáculo en la sala Horus de Leganés. Amablamente nos contesto a las preguntas que le planteamos. Abiertamente y con toda naturalidad, este curioso artística se “desnudo” ante los micrófonos de La Voz de Raudive para que le conozcáis un poquito mejor.

A continuación transcritas las preguntas que le formulamos. No tienen desperdicio. ¡Que lo disfruten!

 

La Voz de Raudive (LVR): ¿Cómo son tus inicios con la hipnosis?

 Jeff Toussaint (JT): La hipnosis empieza cuando tenía yo quince o dieciseis años en Venezuela, en Isla Margarita. Había un señor italiano que tenía una tienda de esoterismo, de brujeria y muchas cosas raras que daban miedo. Fue parapsicólogo en Palermo pero estaba retirado, era mayor y se retiró al Caribe donde abrió su tienda. Él daba clase de esoterismo, parapsicología e hipnosis y ahí entre yo a trabajar. Pasaron dos años y yo le veía hacer muchas cosas raras en la trastienda, entre ellas la hipnosis. Fuí hablar con él y le dije: “esto es mentira”. Y él me dijo: “no, es verdad”. Y yo pensaba, como me dicen muchos ahora, que la hipnosis sólo funcionaba con gente de mente pobre, con tontos. Entonces me enseñó. Nunca me puso bajo hipnosis. Yo siempre estuve como alumno nunca como voluntario.

Un día entre amigos, de noche, lo puse en práctica. Típica reunión, en la montaña, cincuenta personas. Hasta que salió el tema de la hipnosis, uno de ellos me dijo: “hazlo conmigo” y ¡pum! Se fue al suelo. Y me dije, joe, esto funciona, esto es verdad. Luego más adelante hice cursos especializados, terápias… aunque estas últimas ya no las hago, aunque me servían para ayudar a la gente en Venezuela.

Primero aprendí hipnosis y luego aprendí magia, aunque los primeros espectáculos auténticos fueron de magia. Después pasaron dos, tres años, y entonces empecé a hacer espectáculos de hipnosis. Soy primero mago y después hipnotizador. Ahora me dedico a la hipnosis de espectáculo, con la que me va muy bien y a la gente le gusta mucho.

 LVR: ¿Cómo empiezas con la magia?

 JT: Trabajaba como animador en un club en Isla Margarita y todos mis compañeros eran artistas, cantantes, músicos, bailarines… yo sólo dibujaba. Intente cantar y nada, tocar un instrumento y tampoco, más torpe aún, bailar no, soy francés y se me da muy mal (risas). Hasta que un día actuó el Mago Mai, de Maracaibo, un mago muy bueno de Venezuela, y que ahora es un gran amigo mio. Y yo le vi actuar y me dí cuenta que me gustaba la magia y le pedí que me enseñara pero él no quería. Hasta que después de mucho fastidiarlo, durante muchas semanas, meses, me enseñó el conocido back and front. Y yo estaba día y noche con ello y poco a poco fue enseñándome más cosas de magia, pero sobretodo juegos de sobremesa.

Me fui a Caracas, a la tienda un mago español, La Casa Mágica del Famoso Mago Gran Henry, y le compré cositas. Y fui poco a poco aprendiendo más, más y más. Mi bautismo de fuego vino con la compañía de animación con la que yo trabajaba. Me mandaron a trabajar a la República Dominicana y me dieron un préstamo para irme a una tienda profesional de magia en Canadá. La idea era que yo devolviera el préstamo e hiciera un show de magia gratis o a bajo coste. Fui a la tienda de magia en Montreal y allí fui con los dos mil quinientos dólares que tenía, que era mucho dinero en aquella época y dije: “quiero esto, esto, esto y esto”. Y el dueño de la tienda llamó a varios magos de la zona y durante tres, cuatro horas, estuvieron preguntándome para saber si yo sabía de magia de verdad. Y me dijeron lo que podía y lo que no podía comprar.

Tuve que leer muchísimos libros para aprender magia. Lo malo era que los libros estaban en inglés y yo no hablaba inglés. Y tuve primero que aprender inglés para después leer los libros de magia. Ahora gracias a tantos libros domino un poquito de cada rama de la magia aunque me especializo en magia cómica y en grandes ilusiones, aunque todo el mundo  ahora crea que sólo me dedico a la hipnosis.

 LVR: ¿Por cuál de todas tus especialidades te sientes más atraído?

 JT: La magia es mágica. Morrison “El Magnifico” me dijo una vez que cuando la gente habla de algo increíble dicen “esto es mágico”. Pero también es cierto cuando alguien habla de que algo es “lo más” dice que es “hipnótico”. Entonces, creo que ambas artes son maravillosas pero la hipnosis tiene una gran ventaja que cuando lo haces no hay inversión posterior, no hay que comprar más material. La magia es muy costosa, por desgracia, y cuanto más grande más costoso. Lo bueno que tiene la magia, es que cuando tienes tu show montado y lo compruebas, sabes que te va a funcionar. En la hipnosis cada día, cada show es una ruleta rusa. No sabes como va a reaccionar la gente. En la hipnosis, hay ruido, copas, alcohol, es muy conflictivo. No estas seguro nunca de cómo te va a salir.

LVR: ¿Cuáles serían tus influencias?

 JT: A nivel mágico David Copperfield, todos nos hemos visto influenciados por él. También, según uno se va especializando, también recibe influencias de Juan Tamariz, de Dani Daortiz, de Lennart Green., son muchísimos. Pero hay un libro que sí me ha fascinado y que es la esencia de la magia, y no hay mago profesional o amateur que no nombre esos libros. Los ocho volúmenes de Alan Tarbell.

Y con la hipnosis Milton Erickson, el padre de la hipnosis moderna y actualmente Jeffrey Stephens, en América. Y a nivel de espectáculo, el ingles Jonathan Chase. Y cada cual con su estilo, con su enseñanza. Yo creo que todo el mundo coge algo que quiera imitar de los demás, porque se inspira en ellos y al final coges muchas cositas distintas de cada uno y vas construyendo tu personaje. Al final todo lo que te rodea te va enseñando.

LVR: ¿De donde surgen todas las ideas que se materializan en tus espectáculos?

 JT: En un espectáculo de hipnotismo hay que llevar a los voluntarios a situaciones que afecten cada vez más a la imaginación. La gente se desinhibe y hay que llevar a los voluntarios como un guionista. La inspiración viene leyendo chistes, viendo películas cómicas… Yo tengo sesenta o setenta cosas en cada espectáculo que voy probando, y al final se quedan fuera cuarenta de ellas. Voy Cartel HIPNOTISTAaplicándolo según el estado de los voluntarios.

LVR: Una anécdota…

 JT: Jamás había hipnotizado a un cura y mira que he hipnotizado a miembros de la autoridad, políticos, médicos, psiquiatras, gente adversa a la hipnosis… y ha sido un placer porque nunca había hipnotizado a un cura, y tener a un sujeto así, con una mente, una imaginación tan brillante, tan inteligente, como José (amigo presente durante la entrevista a Jeff Toussaint). Y la verdad no es que la Iglesia este  en contra de la hipnosis pero yo habitualmente sorprendo a la gente y esta vez el sorprendido he sido yo, es algo magnifico que me ha pasado, y además me he ganado un buen amigo.

Otra anécdota por ejemplo. En una parte del show digo que tengo la “pistola del sueño” ,  yo pongo la mano como una pistola, disparo y el espectador se duerme. Un día en un espectáculo había un chaval de unos dieciseis años, estaba todo el mundo sentado en sillas, voy disparando, “pum, pum, pum” y se duermen. Disparo al chico pero no me ve bien, le vuelvo a disparar, agacha la cabeza y se despierta y me dice “ah, ¿qué era conmigo?” y vuelve a caer dormido. Eso demuestra el estado sugestivo de la persona.

LVR: Si tuvieras que llevarte un libro a una isla desierta ¿cuál sería?

JT: Ya me que me vas a decir que no se puede pero yo soy mago e hipnotizador. Me llevaria una tablet android con bastantes gigabites y que tuviera cobertura 3g y me llegará la señal.

LVR: Un lugar donde todavía no hayas actuado pero te gustaría actuar.

JT: Yo creo que como todo el mundo en el Madison Square Garden. Un lugar emblemático. Pero me conformo con el Bellagio de Las Vegas (risas).

LVR: Un espectáculo ajeno que siempre recordarás.

JT: Fuerzas extrañas” de David Copperfield, donde hizo la cabina espiritista. De todo lo que he visto de magia es el número que más me ha impresionado.

LVR: En una palabra, ¿qué es para ti la magia?

JT: Mágico.

LVR: ¿Y la hipnosis?

JT: Tendría dos y una es grosera. Hipnótico. Y la otra… acojonante (risas).

LVR: Un consejo para los magos que están empezando.

JT: Yo el consejo que le daría es “sé tu mismo”. Nunca te creas que eres Copperfield como hacen muchísimos magos amateurs que realmente se les sube el ego. Sé humano antes de ser artista y obra bien, con sentido comun. Y actua con la mente y con el corazón según la situación pero sobre todo “sé humano”. Por que muchos, magos, hipnotizadores, olvidan su lado humano y caen en la avaricia. Si yo alguna vez llego a ser famoso nunca dejará de sentarme contigo, con Jóse, con barrendero o con un mendigo porque me crea superior y eso es algo que mucha gente olvida. Ser humano antes que ser artista.

– – – – IMG_1584

Una estupenda entrevista que disfrutamos y con la que aprendimos. Esperamos que vosotros también lo hayáis pasado bien y extrayendo vuestra particular interpretación de las palabras de Jeff Toussaint.

Agradecimiento a:

– Horus y su capitán Teo Garcinuño que como siempre nos trata de maravilla, nos ayuda, fomenta la magia, ama la magia y contribuye de manera intensa a su divulgación.

– a Jeff Toussaint por recibirnos de manera humilde desde el principio, como bien dice él, “siendo humano”. Gracias Jeff ha sido todo un placer.

Fotografías facilitadas por Jeff Toussaint (haz click aquí para acceder a su web)

rashomonEn la Voz de Raudive hemos querido abordar, en esta ocasión, una cuestión psicológica, del pensamiento. Como siempre, nos interesamos y buscamos temas que estén relacionado con nuestras motivaciones (la magia y el misterio) y que esperamos que también sean las vuestras.

En esta ocasión vamos a hablar brevemente sobre el denominado Efecto Rashomon. ¿Qué es esto? Es un fenómeno en el que interviene la subjetividad del individuo y a través del cual varias personas interpretan un mismo acontecimiento de manera diferente, a pesar de haber estado ante el mismo suceso y de no estar equivocada ninguna de ellas.

Este idea proviene o fue desarrollada con mayor fuerza y a través de ahí adquirió relevancia, con la película de Akira Kurosawa titulada “Rashomon”. En este film se producía un asesinato y este se iba relatando desde diferentes puntos de vista, a pesar de que todos habían visto lo mismo y ninguno estaba mintiendo, las historias del asesino, de cada uno de los testigos y del propio narrador eran completamente distintas.

¿Qué provoca el efecto Rashomon? Es decir, ¿porque unas personas ven un mismo acontecimiento de una manera y otras personas de otra? Pues aunque resulte arquetípica la respuesta son elementos como la situación emocional en la que nos encontramos, las experiencias pasadas o las expectativas futuras las que marcarán nuestro punto de vista sobre el evento vivido. Quizás estas dos últimas son las más importantes, básicamente la experiencia determinará la visión de un acontecimiento presente.

El historiador y filósofo Thomas Kuhn define en su libro “La estructura de las revoluciones científicas” o al menos relaciona este efecto diciendo “dos grupos cuyos miembros tienen sensaciones sistemáticamente distintas al captar un mismo estímulo, en cierto sentido viven en mundos diferentes”.

Por lo tanto, debemos reflexionar (cada uno en su campo) de que manera puede influirnos o podemos utilizar el efecto Rashomon.

Que cada uno piense si lo que ha visto esta mañana o si la cena que va a tener esta noche con unos amigos, es real. Es decir, si a pesar de vivir la misma cena, la experimentará de una manera completamente distinta que el resto de comensales y, por lo tanto, si a fin de cuentas esta percibiendo una verdadera realidad o una realidad ficticia aderezada por ciertos elementos personales. Un auténtico misterio.

imagesUna breve referencia, como una pequeña nota de página en la hoja de una novela. No quiero destripar los entresijos de una conferencia que dos grandes de la magia, Dani DaOrtiz y Woody Aragón, van a rodar por tierras americanas en breve.

El pasado jueves 4 pude disfrutar de un estupenda conferencia que los mentados ilusionistas impartieron en ese rincón cada vez más especial y representativo de Madrid, Teatro Encantado. Desde las 18.00 hasta las 20.00 escuchamos a Dani y a Woody exponer ante nuestros oídos el proyecto titulado 52 friends que han preparado y que, como digo, van a mover por los Estados Unidos de América.

Primero un bloque en el que Woody nos enseñó un efecto estupendo y muy bien orquestado y luego otro bloque, en este caso bajo la dirección de Dani, en el que nos habló de su última publicación C-10 y que, como es habitual en sus ideas, funcionó a las mil maravillas y consiguió arrancar un ¡Oh! o cara de asombró entre los magos presentes.

Después el tercer (y a mi parecer más interesante, sin restar nada a los otros dos) bloque de la sesión. En un mano a mano, y haciendo honor al subtítulo de la conferencia, Dani y Woody hablaron del estilo. Ellos, como magos profesionales con muchas tablas a sus espaldas y una estupenda carrera que avala su trabajo, expusieron su experiencia (desde la humildad que les caracteriza), y como en un maravilloso mercadillo (sepan perdonar el símil) ofrecieron su experiencia para quien quiera tomarla y forjar una personalidad propia en la magia con ella.

Bien es cierto, y así lo expusieron ambos magos, que es corriente encontrar en la magia (no entre las cabezas de cartel que están claramente diferenciadas) una gran cantidad de magos que actúanimages33 de manera parecida, realizar juegos parecidos y que, como extraños clones, parecen provenir todos de un mismo molde. Este es un error que todos cometemos (y como aficionado a este arte, me incluyo) y provoca que, a pesar de poseer todos una personalidad distinta, funcionemos ante los públicos bajo el mismo esquema de funcionamiento, y utilicemos actuación tras actuación, los mismos gags, las mismas expresiones y, a fin de cuentas, el mismo estilo.

Dani terminaba (y permitidme que también lo haga yo), en la recta final de la conferencia, diciendo que lo primero que tiene que tener el mago es una concepción y después. desde esa concepción, ya puede alcanzarse todo el desarrollo de la personalidad del mago. Un estupendo consejo que dejo para que cada cual absorba, haga suyo e interprete.

Mi felicitación, desde este blog, por 52 friends, que a buen seguro triunfara allá donde vaya.

¡Que viva la magia!

421687725_640Magia en 360º. “Más difícil todavía” rezaba el slogan que invitaba al III Festival Plus Ultra Seguros de Magia. El prestigioso y siempre innovador Circo Price, con el patrocinio de Plus Ultra Seguros, y la mente de Jorge Blass dieron fruto a este proyecto, que se ha extendido durante, nada más y nada menos, que cuatro semanas. Teníamos ganas de magia, teníamos ganas (y a decir verdad era un auténtico honor) ver la ciudad copada de carteles que anunciaban a Jorge Blass, a Yunke, a Juan Luis Rubiales, a Kotkin, a Dani Daortiz o a Lennart Green. Y lo era porque, aunque sea un fogonazo en mitad de todo un fulgor de espectáculos, pero ahí reluce nuestro arte.

Gracias a la Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz” (que siempre nos cuida de maravilla) y, por supuesto, gracias a la directora, mente creadora, artífice y madre de la Escuela, Ana Tamariz acudimos el día del estreno (8 de marzo de 2013) a tan excepcional evento que se anhelaba con expectación, o al menos así lo percibí.

Al inicio, antes del espectáculo, caminaban entra las mesas más cercanas al escenario magos con altas chisteras y elegantes chaquetas que, como magos de la Escuela, creaban pequeños milagritos frente a los ojos de los espectadores. Magia de cerca en estado puro, de la que tan bien se enseña en la Escuela y que los alumnos de la misma estaban dando buena cuenta.

¡Empieza el show! Se apagan las luces y la música invade del Price mientras los magos comienzan a aparecer en distintos puntos de la sala acompañados de un brevísimo fogonazo de luz que los acompaña. Un inicio muy espectacular que supo atraer rápidamente la atención del público.

El primer mago en ocupar la plataforma circular que a modo de escenario se elevaba en mitad de la sala, fue Yunke. Un efecto muy visual, de impacto y muy rítmico en el que una bella señorita sufría todas las eventualidades habidas y por haber a las que decidía someterle el mago. Continuó Miguel Muñoz, profesor de la Escuela y excelente manipulador. Ofreció una deliciosa rutina de manipulación de bolas en la que, como si de una extraña poesía se tratara, jugaba con el agua que se materializaba entre sus manos.

Después fue el momento para las presentaciones, el artífice y voz cantante del proyecto, hizo su aparición. El mago madrileño y también profesor de la Escuela, Jorge Blass presentó el show, a sus compañeros e hizo un pequeño juego que mezclaba un anillo con desapariciones y apariciones imposibles. Tras Jorge, un mago finlandés muy peculiar, Marko Karvo. Ataviado como los más clásicos ilusionistas de principios de siglo, Karvo presentó una espectacular rutina con palomas (las cuales surgían de lugares a cada cual más raros) y terminó haciendo volar sobre las cabezas de los espectadores hermosísimas aves tropicales.

En la mitad del espectáculo el siempre sorprendente Jaime Figueroa revolucionó el escenario del Price con su papel del Gran Fetuccini, un mago internacional al que todo le sale mal. Con notas de flamenco y la obsesión por realizar en condiciones el juego del huevo y la bolsa, Figueroa presentó estupendos efectos en una clave cómica que en ningún caso reducían la fuerza de los mismos. Jorge Blass volvió con una misteriosa predicción que en forma de pizarra colgaba sobre las cabezas de los espectadores para revelarse de una curiosa manera que parecía del todo imposible.

Tras Blass, de nuevo Yunke, que emulando al gran Harry Houdini se internó en una caja impenetrable de la que surgió victorioso gracias al poder de la ilusión. Los rusos Sos y Victoria se lanzaron, en la recta final del festival, con un número de transformaciones de vestuario a cada cual más imposible e impresionante, mezclado todo ello con pequeñas notas en forma de llamaradas que recorrían las manos de Sos .

Culminó la gala Jorge Blass que con ese toque tan característico que sólo él sabe darle, lleno el cielo de pequeños copos mágicos que caían sobre los espectadores y materializó la magia sobre nuestras cabezas en un espectacular final. Tal y como había empezado los magos fueron apareciendo, saludando e introduciéndose en una extraña caja que los elevó. Un fogonazo y los ilusionistas habían desaparecido frente a nuestros ojos. El público del Circo Price se levantó para aplaudir a la magia.

Una estupenda velada que pudimos disfrutar gracias a la Gran Escuela de Magia “Ana Tamariz”, siempre presente, siempre trabajando, allá donde se levante la nota de la magia.

 

¡Vuelven los sorteos! El próximo jueves día 4 de abril la sala Horus nos ofrece a uno de los mejores magos del panorama internacional Henry Evans.

Este mago argentino presenta un curriculum realmente “escandaloso”. En el año 2000 Evans se llevaba el Primer Premio en la categoría de cartomagia en el FISM celebrado en Lisboa. En dos ocasiones (2001 y 2005) fue nominado como Mejor Conferencista del Año por la Academia de las Artes Mágicas de Hollywood. Estos y otros premios avalan su carrera mágica, conferencias, dvds y espectáculos a lo largo y ancho de todo el mundo han convertido a Henry Evans en un mago de referencia.

No obstante, bien es cierto que no sólo de premios vivo el mago, por eso a continuación os dejamos un juego maravilloso para que vayáis abriendo boca, mientras decidís si merece la pena participar o no en el sorteo.

¡ATENCIÓN! Horus ha tenido la amabilidad de poner a nuestra disposición una entrada doble para acudir al espectáculo de Henry Evans el próximo día 4 de abril. SORTEAREMOS una entrada para dos personas ¿cómo puedes conseguirla? Escribe un tweet mencionando a @horusmad y a @LaVozdeRaudive y añadiendo el hashtag #Evans y explicando porque quieres ver a Henry Evans. Regalaremos una entrada doble entre todos aquellos que participen antes del martes 2 a las 00.00 h. ¡PARTICIPAD!

¡Volvemos! Después de algunas semanas de “de baja intensidad” en La Voz de Raudive volvemos con algo grande. Dentro del círculo de entrevistas que venimos realizando a  distintos profesionales, nacionales e internacionales, del mundo del ilusionismo, os presentamos una nueva edición con dos de los grandes representantes de la cartomagia española: Miguel Ajo y Jose Que Soy Yo.

Como sabéis, y así lo hemos querido transmitir, tanto a través de blog como en los diferentes encuentros que hemos mantenido con seguidores, aficionados y profesionales de este ámbito, el objeto de estas Entrevistas es, por un lado, y en un sentido más amplio y general, divulgar el mundo de la magia, fomentar el consumo de espectáculos y, aportar nuestro granito de arena para crear una cultura mágica consolidada. De esta manera, y actualmente se esta haciendo un inmenso trabajo sobre esta idea, el objetivo es conseguir que igual que acudimos a una vinoteca popular del centro de Madrid para degustar un excelente vino, podemos reunirnos en una sala de la capital (o de cualquier otro sitio) para ver magia de calidad. Por otro lado, y aunque esta idea pueda adolecer de estar más inclinada al mundo de los aficionados a la magia, estas entrevistas permiten conocer la figura de un mago, sus influencias, su desarrollo como artista, su forma de entender la magia y el propio show que presenta. De esta manera podemos acudir a un espectáculo, y bien antes o después, aderezarlo con unas pinceladas de información, con las cuales podamos indagar un poco más en el ilusionista que nos acaba de ilusionar o que nos va a ilusionar.

En este caso concreto es un auténtico placer poder contar en este humilde blog con dos grandes (y no me cansaré de decirlo) cartomagos españoles. No quiero aburriros pero en la entrevista que podéis ver unas líneas más abajo, y que casi roza los treinta minutos de duración (sin que sobre ni uno) vamos, por un lado, a penetrar en la figura individual de Miguel Ajo y Jose Que Soy Yo, y por otro, en la fusión o extraña fórmula alquímica que se produce cuando dos extraordinarios ilusionistas deciden poner sus virtudes en una misma probeta a ver que pasa.

Os dejamos con la entrevista. ¡Disfrutadla!

Gracias públicamente a Teatro Encantado que, como siempre, es partidario de apoyar propuestas de divulgación de magia, y que no sólo ofrece uno de los mejores espacios en Madrid para ver auténtica magia de cerca, sino que además, se porta y se ha portado con nosotros de manera increíble.

Gracias al compañero Christian Zamorano que nos dio asistencia técnica durante la entrevista. Gracias a Gerardo de Teatro Encantado, que soportó estoicamente toda la entrevista y aguantó para que pudiera llevarse a cabo.

Y gracias, por supuesto, muchas gracias a Miguel Ajo y a Jose Que Soy Yo, por concedernos esta extensa entrevista con la que tantísimo hemos aprendido, y gracias por aportar tanto a la magia. Gracias.

Tras un pequeño retraso por cambios operativos (hemos trasladado nuestro base de operaciones a la capital) volvemos con la última parte de la Crónica dedicada al Memorial Ascanio 2013.

Tras la estupenda conferencia sobre “magia perversa” los magos nos repartimos por la feria y la cafetería hasta la hora de la Gran Gala de Magia de Cerca. Como presentador de honor disfrutamos de la magia y el humor de Jaime Figueroa que desarrolló una micro historia en la que nos contaba el juego que hizo hace muchos años a Pepe Carrol y que ahora, en la actualidad, no era capaz de reproducir.

La gala comenzó con Kiko Pastur que elaboró una preciosista rutina en clave poética que traía a la mente del espectador numerosas imágenes mientras hacia danzar  las cartas en sus menos. Continuo el ganador del Premio Ascanio 2013 Pedro Bryce que repitió su número basado en la historia de “Alicia en el País de las Maravillas”. Prosiguió Pipo Villanueva dando forma a la idea de magia perversa con una rutina de cartas y monedas que desobedecen las instrucciones del mago.

El mago Román García aportó un punto más de misterio y enigma al evento, y nos habó de criptografía, de nazis y de uno de los inventos más famosos de Leonardo Da Vinci: el criptex. Un juego estupendo que no dejó indiferente a ninguno de los asistentes. En la recta final uno de los grandes de la cartomagia Jose Que Soy Yo realizando una rutina brutal en la que se desafiabapepecarroll así mismo realizando tres juegos al mismo tiempo y vulnerando todas las reglas de la naturaleza en una composición muy mágica. Coronó la gala Tom Stone quien a penas unas horas antes había explicado los secretos más recónditos de su rutina, la cual ponía ahora a la vista de los espectadores, llevó el evento hasta un estupendo climax de ilusión.

Tras Gala nos fuimos de cena. Disfrutamos de una agradable velada con los amigos de la Gran Escuela de Magia Ana Tamariz. Después directos al hotel, maletas a la habitación y una larga noche de magia. Hablamos de magia, hicimos magia y disfrutamos de la rutina de cubiletes de Alberto de Figueiredo. Compartimos buenos ratos hasta que despuntó el alba, y sentados en una mesa con el genio Woody Aragón cerramos el hall del hotel y acudimos a la habitación a por un breve sueño.

La última escena del Memorial Ascanio fue la conferencia dedicada a la evolución de Pepe Carrol. En una mesa redonda se habló largo y tendido sobre Pepe, sobre su vida y sobre su magia. Kiku Pastur, Pedro Bryce, Román García, Jose Que Soy Yo, Miguel Ajo (gracias a la tecnología) y Alberto de Figueiredo se turnaban para enfocar y desarrollar sus ideas personales en relación con los juegos de Pepe Carrol. Momentos álgidos como el de Camilo Vázquez hablando sobre Pepe o Miguel Gómez compartiendo un juego que homenajea a Carrol. Todo ello se materializó en un volumen titulado “52 infieles” que los conferenciantes pudimos adquirir al final de la conferencia con gran goce.

Despedidas. Alegría por un fin de semana estupendo pero tristeza porque terminaba.

Un maravilloso Memorial que recuerda, no lo olvidemos, a Arturo de Ascanio y que en esta ocasión homenajea a Pepe Carrol.

Felicitaciones al Círculo Mágico de Madrid por el trabajo realizado.

Y agradecimientos a todos los amigos con los que compartimos tres días de magia y que no hace falta nombrar porque ellos saben quienes son.

¡Que viva la magia!